Als gitarist weet je dat je instrument meer is dan alleen hout en snaren. Het is een verlengstuk van jezelf, een manier om je creativiteit en passie uit te drukken. En net zoals je zorgvuldig je gitaar hebt gekozen, is het net zo belangrijk om de juiste snaren te kiezen. De snaren die je kiest, kunnen een grote invloed hebben op de klank, speelbaarheid en algehele ervaring van het spelen van je gitaar.

Uitleg van de verschillende soorten gitaarsnaren

Het kiezen van de juiste snaren voor je gitaar begint met het begrijpen van de verschillende soorten die beschikbaar zijn. Er zijn veel factoren die de klank en het gevoel van een snaar beïnvloeden, waaronder het materiaal, de winding en de dikte.

Materialen

Gitaarsnaren kunnen van verschillende materialen worden gemaakt, en elk materiaal heeft een unieke klank en gevoel. Hier zijn enkele van de meest voorkomende materialen:

• Staal: Stalen snaren worden vaak gebruikt op elektrische gitaren. Ze bieden een heldere, scherpe klank en zijn zeer duurzaam. Sommige stalen snaren hebben ook een nikkel- of chroomlaag om de klank te verzachten en de duurzaamheid te verhogen.
• Nikkel: Nikkelen snaren zijn populair op elektrische gitaren vanwege hun warme, rijke klank. Ze zijn ook zachter voor de vingers dan stalen snaren, wat ze een goede keuze maakt voor beginners.
• Brons: Bronzen snaren worden vaak gebruikt op akoestische gitaren. Ze bieden een heldere, heldere klank die goed werkt voor strumming en fingerpicking. Er zijn verschillende soorten brons, waaronder 80/20 brons (80% koper, 20% zink) en fosforbrons (brons met een kleine hoeveelheid fosfor toegevoegd voor extra duurzaamheid en een iets warmer geluid).
• Zilver: Zilveren snaren worden meestal gebruikt op klassieke gitaren. Ze bieden een warm, mellow geluid dat goed werkt voor klassieke muziek en fingerstyle spelen.

Winding

De winding van een snaar verwijst naar de manier waarop het buitenste materiaal rond de kern van de snaar is gewikkeld. Er zijn drie hoofdtypen windingen:

• Roundwound: Dit is de meest voorkomende type winding. Het biedt een heldere, scherpe klank en een “knapperig” gevoel onder de vingers. Roundwound snaren zijn veelzijdig en werken goed voor een breed scala aan muziekstijlen.
• Flatwound: Flatwound snaren hebben een gladder oppervlak, wat resulteert in een warmer, mellow geluid en een zeer glad gevoel onder de vingers. Ze zijn populair bij jazz- en bluesgitaristen.
• Halfwound: Ook bekend als groundwound of pressurewound, deze snaren zitten ergens tussen roundwound en flatwound in. Ze hebben een gedeeltelijk glad oppervlak dat een warmer geluid biedt dan roundwound snaren, maar met meer helderheid en definitie dan flatwound snaren.

Dikte

De dikte van de snaren, vaak aangeduid als de snaarspanning (light, medium, heavy), heeft een grote invloed op de klank en speelbaarheid. Lichtere snaren zijn makkelijker te bespelen en hebben een heldere klank, ideaal voor fingerpicking en solo’s. Zwaardere snaren hebben een voller, rijker geluid en bieden meer volume en sustain, maar vereisen meer vingerkracht om te bespelen. Ze zijn een goede keuze voor strumming en hardere muziekstijlen.

Het begrijpen van deze factoren kan je helpen om een beter geïnformeerde beslissing te nemen bij het kiezen van de juiste snaren voor je gitaar.

Waar je op moet letten bij het kiezen van gitaarsnaren

Het kiezen van de juiste snaren voor je gitaar is niet alleen een kwestie van het kiezen van een merk of het kiezen van de goedkoopste optie. Er zijn verschillende factoren die je moet overwegen om ervoor te zorgen dat je de snaren kiest die het beste bij jou en je speelstijl passen.

Muziekstijl

Je muziekstijl is een van de belangrijkste factoren bij het kiezen van gitaarsnaren. Verschillende muziekstijlen vereisen verschillende klanken, en de snaren die je kiest, kunnen een grote invloed hebben op die klank.

Als je bijvoorbeeld voornamelijk blues of jazz speelt, wil je misschien flatwound snaren overwegen. Deze snaren hebben een warm, mellow geluid dat goed past bij deze stijlen. Aan de andere kant, als je meer van rock of country houdt, kunnen roundwound snaren een betere keuze zijn. Deze snaren hebben een heldere, scherpe klank die goed past bij deze energieke muziekstijlen.

Speelstijl

Je speelstijl is ook belangrijk bij het kiezen van gitaarsnaren. Verschillende speeltechnieken kunnen beter werken met bepaalde soorten snaren.

Als je bijvoorbeeld veel fingerpicking doet, vind je misschien dat lichtere snaren makkelijker te bespelen zijn. Deze snaren hebben een lagere spanning, waardoor ze gemakkelijker te fretten en te plukken zijn. Ze hebben ook een heldere, duidelijke klank die goed werkt voor de complexe melodieën en akkoorden van fingerstyle gitaar.

Aan de andere kant, als je veel strumming of soloing doet, kunnen zwaardere snaren een betere keuze zijn. Deze snaren hebben een hogere spanning, wat resulteert in een voller, rijker geluid. Ze bieden ook meer volume en sustain, wat geweldig is voor krachtige solo’s en akkoordprogressies.

Gitaartype

Het type gitaar dat je hebt, speelt ook een rol bij het kiezen van gitaarsnaren. Verschillende soorten gitaren zijn ontworpen om te werken met verschillende soorten snaren.

Elektrische gitaren hebben bijvoorbeeld meestal stalen of nikkel snaren nodig. Deze snaren hebben een heldere, scherpe klank die goed werkt met de elektronische versterking van een elektrische gitaar.

Akoestische gitaren daarentegen gebruiken meestal brons of fosforbrons snaren. Deze snaren hebben een warm, rijk geluid dat goed werkt voor de resonante, natuurlijke klank van een akoestische gitaar.

Voor archtop gitaren, die vaak worden gebruikt in jazz, zijn flatwound snaren een populaire keuze. Deze snaren hebben een warm, mellow geluid en een glad oppervlak dat goed werkt voor de complexe akkoorden en melodieën van jazzmuziek.

Door rekening te houden met deze factoren, kun je de snaren kiezen die het beste bij jou en je gitaar passen.

Het belang van het regelmatig vervangen van gitaarsnaren

Het maakt niet uit hoe goed je gitaarsnaren zijn, ze zullen niet voor altijd meegaan. Na verloop van tijd zullen je snaren slijten en hun klank verliezen. Dit is een natuurlijk onderdeel van het spelen van de gitaar, maar het betekent wel dat je je snaren regelmatig moet vervangen.

Wanneer moet je je snaren vervangen?

Er is geen vaste regel voor hoe vaak je je gitaarsnaren moet vervangen. Het hangt af van hoe vaak je speelt, hoe je speelt, en zelfs van de zuurgraad van je zweet. Sommige mensen moeten hun snaren elke week vervangen, terwijl anderen maanden met dezelfde set snaren kunnen doen.

Er zijn echter enkele tekenen dat het tijd is om je snaren te vervangen. Als je snaren dof of levenloos klinken, als ze moeilijk te stemmen zijn, of als ze roestig of verkleurd zijn, is het waarschijnlijk tijd om ze te vervangen.

Hoe vervang je je snaren?

Het vervangen van je gitaarsnaren is een eenvoudig proces dat je zelf kunt doen. Je hebt alleen een nieuwe set snaren nodig, een snaarwinder (optioneel, maar het maakt het proces sneller), en een kniptang om de overtollige lengte van de snaren af te knippen.

Begin met het losmaken van de snaar die je wilt vervangen. Gebruik de snaarwinder om het stemmechaniek te draaien tot de snaar los genoeg is om van de stempen te verwijderen. Verwijder vervolgens de snaar van de brug van de gitaar.

Neem je nieuwe snaar en steek het uiteinde door de brug. Trek de snaar strak en steek het andere uiteinde door de stempen. Draai de stempen met de snaarwinder tot de snaar strak staat, maar nog niet volledig gestemd is.

Herhaal dit proces voor elke snaar. Als alle snaren zijn vervangen, stem je de gitaar. Het kan een paar dagen duren voordat de nieuwe snaren volledig zijn ingespeeld en hun stemming behouden.

Onderhoud van je snaren

Het regelmatig vervangen van je snaren is belangrijk, maar er zijn ook dingen die je kunt doen om de levensduur van je snaren te verlengen. Het schoonmaken van je snaren na elke speelsessie kan bijvoorbeeld helpen om zweet en vuil te verwijderen dat de snaren kan corroderen.

Je kunt ook een snaarconditioner gebruiken om je snaren te beschermen en ze langer mee te laten gaan. Deze producten voegen een beschermende laag toe aan je snaren die helpt om roest en corrosie te voorkomen.

Het kiezen van de juiste snaren en het zorgen voor hen kan een groot verschil maken in je speelervaring.

Populaire gitaarsnaarmerken

Er zijn veel geweldige merken van gitaarsnaren om uit te kiezen. Elk merk heeft zijn eigen unieke kenmerken en voordelen, dus het is de moeite waard om een beetje te experimenteren om te zien welke je het beste bevalt. Hier zijn enkele van de meest populaire merken:

D’Addario

D’Addario is een van de meest bekende merken in de gitaarwereld. Ze bieden een breed scala aan snaren voor zowel akoestische als elektrische gitaren. Hun snaren staan bekend om hun heldere klank en duurzaamheid. Ze bieden ook verschillende soorten snaren, waaronder roundwound, flatwound, en halfwound, dus je kunt de perfecte snaren vinden voor je speelstijl en muziekgenre.

Ernie Ball

Ernie Ball is een ander populair merk dat bekend staat om hun kwaliteitssnaren. Ze bieden een breed scala aan snaren, waaronder hun beroemde Slinky-serie, die geliefd is bij veel rockgitaristen. Ernie Ball snaren zijn bekend om hun heldere, evenwichtige klank en hun duurzaamheid.

Martin

Martin is vooral bekend om hun akoestische gitaren, maar ze maken ook enkele van de beste akoestische gitaarsnaren op de markt. Hun snaren zijn geliefd om hun warme, rijke klank en hun duurzaamheid. Ze bieden ook verschillende soorten snaren, waaronder brons, fosforbrons, en silk & steel, zodat je de perfecte snaren kunt vinden voor je akoestische gitaar.

Elixir

Elixir is een uniek merk in de wereld van gitaarsnaren. Ze zijn vooral bekend om hun gecoate snaren, die zijn ontworpen om langer mee te gaan dan traditionele snaren. De coating helpt om vuil en zweet af te weren, waardoor de snaren hun klank langer behouden. Elixir snaren zijn beschikbaar voor zowel akoestische als elektrische gitaren, en ze zijn een geweldige keuze als je op zoek bent naar snaren die lang meegaan.

Gibson

Gibson is een van de meest iconische gitaarmerken ter wereld, en hun snaren zijn net zo goed als hun gitaren. Gibson snaren staan bekend om hun warme, volle klank en hun duurzaamheid. Ze bieden snaren voor zowel akoestische als elektrische gitaren, waaronder hun populaire Brite Wires en Vintage Reissue snaren.

Het kiezen van de juiste snaren kan een groot verschil maken in je speelervaring. Door verschillende merken en soorten snaren uit te proberen, kun je de perfecte snaren vinden die passen bij je speelstijl, muziekgenre, en persoonlijke voorkeuren.

Conclusie

Het kiezen van de juiste snaren voor je gitaar is een belangrijk onderdeel van het zijn van een gitarist. De snaren die je kiest, kunnen een grote invloed hebben op de klank, speelbaarheid en algehele ervaring van het spelen van je gitaar.

Er zijn veel verschillende soorten gitaarsnaren om uit te kiezen, elk met hun eigen unieke klank en gevoel. Door rekening te houden met je muziekstijl, speelstijl en het type gitaar dat je hebt, kun je de perfecte snaren voor je vinden.

Het is ook belangrijk om je snaren regelmatig te vervangen en goed te onderhouden. Dit zal niet alleen helpen om je gitaar klinkend geweldig te houden, maar het kan ook helpen om je snaren langer mee te laten gaan.

Tot slot, vergeet niet om verschillende merken en soorten snaren uit te proberen. Elk merk heeft zijn eigen unieke kenmerken en voordelen, en wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Dus neem de tijd, doe wat onderzoek, en experimenteer met verschillende soorten snaren. Je zult versteld staan van het verschil dat de juiste snaren kunnen maken!

Locking tuners zijn een fantastische verbetering voor gitaristen die streven naar een hogere stabiliteit en precisie bij het stemmen van hun instrument. Deze innovatieve technologie biedt tal van voordelen, waaronder verbeterde stabiliteit, snellere stemtijden, verbeterde sustain en minder snaarbreuk. In dit artikel duiken we dieper in de wereld van locking tuners, hun werking en de voor- en nadelen die ze bieden voor archtop gitaren.

Wat zijn locking tuners?

Locking tuners, ook wel vergrendelende stemmechanieken genoemd, zijn speciaal ontworpen om de snaar op zijn plaats te vergrendelen, waardoor deze niet kan verschuiven tijdens het stemmen of spelen. Dit is een aanzienlijke verbetering ten opzichte van traditionele tuners, waarbij je de snaar om de paal van de stemmechaniek moet wikkelen en vastzetten met een knoop. Locking tuners hebben een ingebouwd klemmechanisme dat de snaar vastklemt, waardoor de snaar op zijn plaats blijft en voorkomt dat deze losraakt en uit de stemming raakt.

Hoe werken locking tuners?

Locking tuners werken door middel van een klemmechanisme dat de snaar vastklemt en op zijn plaats houdt. Het gebruik van locking tuners is vergelijkbaar met traditionele tuners, met één cruciaal verschil. In plaats van de snaar om de paal van de stemmechaniek te wikkelen en vast te zetten met een knoop, wordt de snaar door een opening in de bovenkant van de stemmechaniek gestoken en vastgeklemd met behulp van een schroef of klem.

De voordelen van locking tuners

1. Stabiliteit: De belangrijkste reden om locking tuners te gebruiken is de stabiliteit die ze bieden. Het klemmechanisme zorgt ervoor dat de snaar op zijn plaats blijft tijdens het stemmen en spelen, waardoor het aantal noodzakelijke aanpassingen tijdens het spelen wordt verminderd.
2. Sneller stemmen: Het klemmechanisme van locking tuners maakt het stemproces veel sneller en eenvoudiger. Met traditionele tuners moet je de snaar om de paal wikkelen en vastzetten met een knoop, wat een tijdrovende klus kan zijn. Met locking tuners is het proces van het verwisselen van snaren en het stemmen van de gitaar veel eenvoudiger en sneller.
3. Verbeterde sustain: Locking tuners zorgen voor een betere snaarspanning, waardoor het sustain van de gitaar wordt verbeterd. Dit is vooral belangrijk voor archtop gitaren, die een natuurlijke neiging hebben tot minder sustain vanwege hun holle constructie.
4. Minder breuk van snaren: Locking tuners verminderen de kans op het breken van snaren. Traditionele tuners vereisen dat de snaar strak om de paal wordt gewikkeld, wat kan leiden tot overmatige spanning en uiteindelijk tot het breken van de snaar. Locking tuners bieden een zachtere en gelijkmatigere spanning, waardoor de kans op breuk van snaren wordt verminderd.

De nadelen van locking tuners voor archtop gitaren

1. Kosten: Locking tuners zijn duurder dan traditionele tuners. De prijs kan variëren afhankelijk van het merk en de kwaliteit van de tuners. Voor veel gitaristen kan dit een aanzienlijke investering zijn.
2. Installatie: Het installeren van locking tuners vereist soms het boren van nieuwe gaten in de kop van de gitaar. Dit kan lastig zijn en vereist enige ervaring en kennis van het instrument. Het is altijd aanbevolen om de installatie te laten uitvoeren door een professionele gitaarbouwer of koop locking tuners specifiek voor jouw gitaar model en merk.
3. Gewicht: Locking tuners kunnen zwaarder zijn dan traditionele tuners, waardoor het gewicht van de kop van de gitaar kan toenemen. Dit kan invloed hebben op de balans en het speelcomfort van de gitaar.
4. Esthetiek: Sommige gitaristen geven de voorkeur aan het traditionele uiterlijk van traditionele tuners en vinden dat locking tuners afbreuk doen aan de esthetiek van de gitaar. Er zijn tegenwoordig ook locking tuners met een vintage of traditioneel uiterlijk, maar ze zullen er altijd anders uitzien dan de originele traditionele tuners.

Hoe vervang je normale tuners door locking tuners

Het vervangen van normale tuners door locking tuners kan een uitstekende manier zijn om de stabiliteit en nauwkeurigheid van je gitaar te verbeteren. Hier is een stapsgewijze handleiding om je te helpen bij dit proces.

Stap 1: Verzamel je materialen

Voordat je begint, zorg je ervoor dat je alle benodigde materialen bij de hand hebt. Dit omvat de nieuwe locking tuners, een schroevendraaier, een boormachine (indien nodig), en een snarenwinder.

Stap 2: Verwijder de oude snaren

Gebruik de snarenwinder om de spanning van de snaren te verminderen. Zodra de snaren los genoeg zijn, kun je ze uit de stemmechanieken halen.

Stap 3: Verwijder de oude tuners

Gebruik de schroevendraaier om de schroeven aan de achterkant van de kop van de gitaar los te draaien. Zodra de schroeven los zijn, kun je de oude tuners van de gitaar verwijderen.

Stap 4: Installeer de nieuwe locking tuners

Plaats de nieuwe locking tuners in de gaten waar de oude tuners zaten. Als de gaten te klein zijn, moet je ze misschien iets groter boren. Zorg ervoor dat je dit voorzichtig doet om schade aan de gitaar te voorkomen. Zodra de tuners op hun plaats zitten, gebruik je de schroevendraaier om ze vast te zetten.

Stap 5: Plaats de snaren

Steek de snaar door de opening in de bovenkant van de stemmechaniek en draai de klem of schroef aan om de snaar vast te zetten. Herhaal dit proces voor elke snaar.

Stap 6: Stem de gitaar

Nu de nieuwe locking tuners geïnstalleerd zijn en de snaren op hun plaats zitten, kun je de gitaar stemmen. Je zult merken dat het stemproces veel sneller en eenvoudiger is met locking tuners.

Het vervangen van normale tuners door locking tuners kan een beetje tijd en geduld vergen, maar de verbeterde stabiliteit en nauwkeurigheid die ze bieden, maken het de moeite waard. Met deze stapsgewijze handleiding zou je in staat moeten zijn om deze upgrade zelf uit te voeren en de prestaties van je gitaar te verbeteren.

Conclusie

Locking tuners zijn een uitstekende upgrade voor gitaristen die streven naar meer stabiliteit, nauwkeurigheid en gemak bij het stemmen van hun instrument. Voor archtop gitaren bieden ze verbeterde sustain en minder kans op het breken van snaren. Hoewel de kosten, installatie, gewicht en esthetiek nadelen kunnen zijn, wegen de voordelen van locking tuners vaak zwaarder voor de meeste gitaristen. Als je serieus bent over het verbeteren van de prestaties van je gitaar, dan zijn locking tuners zeker het overwegen waard.

De grote jazzmuzikanten die gebruik maken van archtop gitaren

Jazzmuziek is een stijl die zich kenmerkt door improvisatie en een vrije vorm van muziekuitvoering. Deze stijl is ontstaan aan het einde van de 19e eeuw en heeft sindsdien vele grote muzikanten voortgebracht die op archtop gitaren spelen. Archtop gitaren zijn elektrische of akoestische gitaren met een holle, gebogen bovenkant en een versterkte, s-vormige hals. Ze worden vaak gebruikt in de jazzmuziek vanwege hun warme, ronde klank.

Hier volgen tien beroemde jazzmuzikanten die op archtop gitaren spelen:

1. Charlie Christian

Charlie Christian was een van de eerste professionele elektrische gitaristen in de jazzmuziek. Hij speelde vaak op een Gibson ES-150, een van de eerste elektrische archtop gitaren. Christian heeft veel invloed gehad op de jazzgitaar en is vaak beschouwd als de vader van de bebop-gitaar.

2. Wes Montgomery

Wes Montgomery was een van de meest invloedrijke jazzgitaristen van de 20e eeuw. Hij speelde vaak op een Gibson L-5, een archtop gitaar met een enorme klank en een prachtig uiterlijk. Montgomery was bekend om zijn vloeiende stijl en zijn unieke vingerspeltechniek, die hij de “octave”-stijl noemde.

3. George Benson

George Benson is een van de meest bekende jazzgitaristen van de afgelopen 50 jaar. Hij speelde vaak op een Gibson L-5 of een Ibanez GB10, twee van de meest populaire archtop gitaren voor jazzmuzikanten. Benson is bekend om zijn soepele stijl en zijn geweldige techniek, en hij heeft veel succes gehad als solist en bandleider.

4. Pat Martino

Pat Martino is een van de meest technisch begaafde jazzgitaristen ooit. Hij speelde vaak op een Gibson L-5 of een D’Angelico New Yorker, twee van de meest gewaardeerde archtop gitaren voor jazzmuzikanten. Martino is bekend om zijn snelle, precieze stijl en zijn geweldige klank.

5. Joe Pass

Joe Pass was een van de meest bekende solistische jazzgitaristen ooit. Hij speelde vaak op een Gibson ES-175, een archtop gitaar met een warme, ronde klank. Pass was bekend om zijn precieze stijl en unieke manier van spelen.

6. John McLaughlin

John McLaughlin is een van de meest innovatieve jazzgitaristen van de afgelopen decennia. Hij speelde vaak op een Gibson L-5 of een Ibanez George Benson model, twee van de meest populaire archtop gitaren voor jazzmuzikanten. McLaughlin is bekend om zijn snelle, technisch geavanceerde stijl en zijn unieke fusion van jazz en wereldmuziek.

7. Bill Frisell

Bill Frisell is een van de meest veelzijdige jazzgitaristen van de afgelopen decennia. Hij speelde vaak op een Gibson L-5 of een Fender Telecaster, twee van de meest veelzijdige archtop gitaren voor jazzmuzikanten. Frisell is bekend om zijn unieke mix van jazz, rock en folk en zijn gebruik van effecten om nieuwe klanken te creëren.

8. Larry Coryell

Larry Coryell was een van de meest invloedrijke jazzgitaristen van de jaren 70. Hij speelde vaak op een Gibson L-5 of een Ibanez George Benson model, twee van de meest populaire archtop gitaren voor jazzmuzikanten. Coryell was bekend om zijn gebruik van dissonante akkoorden en zijn fusion van jazz en rock.

9. Grant Green

Grant Green was een van de meest bekende hardbop jazzgitaristen van de jaren 60. Hij speelde vaak op een Gibson ES-175, een archtop gitaar met een warme, ronde klank. Green was bekend om zijn vloeiende stijl en zijn gebruik van melodieuze lijnen.

10. Jim Hall

Jim Hall was een van de meest gewaardeerde jazzgitaristen van de afgelopen decennia. Hij speelde vaak op een Gibson L-5 of een Fender Telecaster, twee van de meest veelzijdige archtop gitaren voor jazzmuzikanten. Hall was bekend om zijn subtiele, melodieuze stijl en zijn gebruik van arpeggio’s en akkoordvoering.

Samenvattend zijn Charlie Christian, Wes Montgomery, George Benson alle andere de tien meest beroemde jazzmuzikanten die gebruik maken van archtop gitaren. Deze muzikanten hebben allemaal hun eigen unieke stijl en techniek ontwikkeld en hebben een blijvende impact gehad op de jazzmuziek.

Gitaarbracing is de versterking aan de binnenkant van een gitaar die helpt zijn vorm te behouden terwijl hij wordt bespeeld. Er zijn veel verschillende soorten bracing, maar ze doen allemaal hetzelfde: ze helpen de gitaar bij elkaar te houden terwijl deze wordt bespeeld. Het meest voorkomende type versteviging is X-bracing, wat je in de meeste akoestische gitaren ziet. Andere soorten versteviging zijn ladder-bracing en fan-bracing. Gitaarbracing aan de binnenkant van een gitaar kan van veel verschillende materialen worden gemaakt. Het meest gebruikte materiaal hiervoor is hout.

Soorten gitaarbracing

Er zijn vele soorten gitaarbracing met ieder zijn eigen sound en stevigheid. Afhankelijk van waar je naar op zoek bent is het goed om te kijken naar welke bracing gebruikt is in een gitaar.

X-bracing

X-bracing is het oudste en meest voorkomende type bracing. Het is te vinden op de meeste staalsnarige akoestiek en het helpt om de spanning van de snaren gelijkmatig over de bovenplaat van de gitaar te verdelen. Dit resulteert in een sterkere en meer consistente toon. X-brace gitaren hebben de neiging om een helderder geluid te hebben met meer sustain.

Fan-bracing

Fan bracing wordt meestal gebruikt op klassieke gitaren. Het helpt om een zachtere klank met meer sustain te produceren dan X-braced gitaren. Fan-bracing vindt je voornamelijk op nylon snarige gitaren. Fan-bracing gitaren hebben een milder geluid maar hebben wel meer resonantie.

Ladder-bracing

Ladderversteviging vind je vooral bij budgetakoestiek. Het is niet zo populair als X- of fan bracing, maar het heeft wel enkele voordelen, zoals zeer efficiënt in het overbrengen van snaartrillingen naar de bovenplaat.

Parallelle-bracing

Parallelle bracing is het meest populaire type versteviging en bestaat uit twee beugels die parallel lopen van de hals tot aan de onderkant van de gitaar. Dit type versteviging balanceert stijfheid met flexibiliteit, wat resulteert in een sterke, stabiele gitaar die snaarspanning kan weerstaan zonder overmatig kromtrekken of draaien.

Archtop gitaarbracing

Op archtopgitaren worden voornamelijk 2 type bracings gebruikt. Namelijk X-bracing en Parallelle-bracing. De parallelle-bracing werd veel gebruikt in traditionele jaren 30 archtop gitaren. Dit werd gedaan omdat dit voor een directere sound zorgt waarbij de midden tonen goed naar voren komen. In de jaren 30 werden archtop gitaren voornamelijk in jazz en big bands gebruikt. In deze muziekgenres is het belangrijk dat de klant niet ondergeschikt raakt aan andere instrumenten in de band. Vandaar dat het belangrijk was dat de middentonen goed geaccentueerd werden.

De x-bracing zien we meer op de iets modernere archtop gitaren. Dit zorgt namelijk voor een iets meer gebalanceerde sound tussen de bass, middentonen, en de hoge tonen.

Conclusie

De bracing van een gitaar zorgt er dus niet alleen voor dat de body van de gitaar verstevigd wordt, maar heeft ook een grote impact op de sound van een gitaar. De resonantie van het bovenblad wordt sterk beïnvloed wat veel impact heeft op het geluid. Dit is ook één van de grote redenen waarom archtop en andere akoestische gitaren allemaal een eigen geluid hebben. Dit heeft dus niet alleen met constructie en houtsoorten te maken, maar ook de manier waarop de gitaar is verstevigd. Er is geen goede of foute keuze, het hangt gewoon af van wat je zoekt in het geluid van je gitaar. Sommige mensen vinden dat het ene type beter klinkt dan het andere, terwijl anderen het verschil niet eens kunnen horen.

Wanneer je op zoek bent naar een nieuwe archtop gitaar met P90 pick-ups, kom je er al snel achter dat het aanbod zeer beperkt is. P90 pick-ups zijn namelijk niet heel populair in combinatie met een archtop gitaar. Wat we bij archtopgitaar.nl geheel onterecht vinden omdat het juist een hele eigen, uitgesproken combinatie in sound geeft. In deze blog post hebben we de top 3 opgesteld van dit moment. Daarbij hebben we modellen uitgezocht die vergelijkbaar zijn in prijs. Namelijk onder de €1000,- euro.

Epiphone Casino

De Epiphone casino is een van de populairste modellen van Epiphone. Dit komt natuurlijk mede door The Beatles die de gitaar veelvoudig gebruikte. Sinds 1961 staat Epiphone’s archtopgitaar bekend als de Epiphone Casino. De Casino werd voor het eerst geïntroduceerd in 1961 en was slechts een van de vele thinline-archtops die werden ontworpen en vervaardigd in de nieuwe fabriek van het bedrijf in Kalamazoo, Michigan. De Epiphone casino is door archtopgitaar.nl als beste getest.

Epiphone Casino archtop ontwerp

De Epiphone Casino is dus een thinline archtop. Dit betekent de de dikte van de body smaller is dan traditionele archtop gitaren en dus erg comfortabel te bespelen is. Door de symmetrische vorm van de body en de klassieke knoppen, heeft de gitaar een echte vintage look die je bij een archtop verwacht. Die Casino is er in meerdere kleuren waaronder vintage sunburst, natural en turquoise.

Epiphone Casino hardware

De gitaar beschikt over twee Dogear P-90T Classic pickups. Dit zijn single-coil pickups die geweldig klinken in combinatie met archtop hollow body van de gitaar. Verder beschikt de gitaar over 2 volume en 2 tone draaiknoppen.

Godin 5th Avenue Kingpin

De tweede gitaar op de lijst is de Goddess Goddess 5th Avenue Kingpin. Deze gitaar heeft een strak vintage design en wordt geleverd met twee P90 pickups en heeft een meer klassieke jaren 30 look dan de Epiphone Casino.

Godin 5th Avenue Kingpin archtop ontwerp

Deze gitaar heeft een klassieke uitstraling en klank, met een sparren bovenblad en flame esdoorn zij- en achterkant. De gitaar heeft ook een single-cutaway body en een mahonie hals. De brug van de gitaar is een Tune-o-matic waarmee de speler zijn instrument op verschillende snaren kan afstemmen zonder het te hoeven verwijderen. Omdat de body van de Godin een traditionele dikte heeft, heeft de gitaar akoestisch ook veel meer volume en dit hoor je ook zeker weer terug in de versterkte klank.

Godin 5th Avenue Kingpin hardware

De Godin beschikt over een enkele Kingpin P90 nek pick-up die zorgt voor de bekende jaren 30 vintage archtop sound. Aangezien de gitaar 1 pick-up heeft beschikt deze over een enkele volume knop en een enkele tone knop.

Epiphone Wildkat

De Epiphone Wildkat is voor hen die op zoek zijn naar die klassieke archtop sound, maar dan zonder de grote body. De Wildkat heeft namelijk een verkleinde semi hollow body. Dit doet wel wat af aan de klassieke archtop look, maar zal voor veel spelers wel een stuk comfortabeler spelen. Zeker voor spelers die gewend zijn aan de kleinere elektrische gitaar boddies.

Epiphone Wildkat archtop ontwerp

De body van de Wildkat is gemaakt van mahoniehout, wat hem een warme klank geeft die geweldig klinkt als hij losgekoppeld of versterkt wordt gespeeld. Het beschikt ook over een esdoorn hals en toets, samen met parelmoeren dot inlays. De kleuropties van de Wildkat zijn natural, vintage sunburst en cherry red.

Epiphone Wildkat hardware

De Epiphone Wildkat is een unieke en veelzijdige semi-hollow archtop-gitaar met hoogwaardige hardware, waardoor het een geweldige optie is voor optredende muzikanten. De Tune-o-matic brug en stopbar-staartstuk zorgen voor stabiliteit en nauwkeurige intonatie, terwijl de Grover-tuners je snaren gestemd houden. De dubbele humbuckers van de Wildkat leveren veel warme, vette klank, waardoor het perfect is voor blues-, rock- en jazzspelers.

Een van de beste dingen van de Epiphone Wildkat is de prijs. Het is een van de meest betaalbare archtops op de markt, wat het een geweldige optie maakt voor beginnende en gemiddelde spelers.

Conclusie

Kortom, als je op zoek bent naar een archtop-gitaar met P90-pickups, overweeg dan een van de modellen die in dit artikel worden genoemd. Al deze gitaren bieden een geweldig geluid en speelbaarheid, waardoor ze perfect zijn voor elke muzikant met een beperkt budget. Dus wacht niet langer, ga naar de dichtstbijzijnde muziekwinkel en test zelf vandaag nog een van deze geweldige instrumenten! Ben je nieuwsgierig naar waar je allemaal op moet letten bij het kopen van een archtop gitaar? Bekijk dan eens onze uitgebreide archtop gitaar koopgids.

De hals van een archtop-gitaar is een van de belangrijkste kenmerken. Het kan het geluid van het instrument maken of breken. Als het niet correct is afgesteld, zal de gitaar niet goed klinken. De snaren zullen te hoog van de toets komen en het zal moeilijk zijn om te spelen. De hals moet worden afgesteld zodat de snaren in de juiste positie staan. Dit zorgt voor gemakkelijker spelen en een betere geluidskwaliteit.

Wat is een gitaarhals en hoe pas je deze aan?

Gitaarhalzen zijn een van de belangrijkste en vaak over het hoofd geziene onderdelen van een gitaar. Ze kunnen worden aangepast aan de individuele speelstijl van de speler en worden aangepast om een perfecte intonatie en speelbaarheid te garanderen. De meest gebruikelijke manier om een gitaarhals af te stellen is door de trussrod aan te passen. De truss rod is een metalen staaf die over de lengte van de hals loopt. Het wordt gebruikt om de kromming van de nek aan te passen en kan worden vastgedraaid of losgemaakt om het gewenste effect te bereiken. Bij het afstellen van de truss rod is het belangrijk om ervoor te zorgen dat u deze niet te strak aandraait, omdat dit de hals kan beschadigen.

Hoe de truss rod af te stellen?

De truss rod is een metalen staaf die over de hele lengte van de binnenkant van de gitaarhals loopt. Het is verantwoordelijk voor het aanpassen van de kromming van de hals, en dus de snaarhoogte boven de toets. De truss rod kan worden aangepast om te compenseren voor veranderingen in het weer, of als je per ongeluk je gitaar laat vallen.

Om de truss rod af te stellen heeft u een kruiskopschroevendraaier nodig. Zoek eerst de bout aan het einde van de truss rod. Deze bout zit meestal onder een hoes op de kop van je gitaar. Draai de bout los en draai vervolgens voorzichtig aan het stelwiel om de truss-stang los of vast te draaien. Pas op dat u deze niet te strak aandraait, omdat dit de hals van uw gitaar kan beschadigen. Nadat u de gewenste afstelling hebt gemaakt, draait u de bout weer vast en plaatst u de kap terug.

De gevolgen van te veel of te weinig afstellen van je gitaarhals

Bij het afstellen van de hals van je archtop gitaar is het belangrijk om nauwkeurig te zijn. Te veel afstellen kan leiden tot zoemen of ratelen van de snaren en kan ook de intonatie van het instrument beïnvloeden. Als de hals te los zit, blijft de gitaar mogelijk niet gestemd en kan hij moeilijk bespeelbaar zijn. Een gekwalificeerde gitaartechnicus moet de hals indien nodig aanpassen. Als de hals te strak is, kunnen de snaren zoemen of dof klinken. Je kunt proberen de snaren los te maken om ze gemakkelijker te bespelen.

Hoe controleer je de intonatie van jouw gitaar

Intonatie is de toonhoogte van een noot die op een gitaar wordt gespeeld. Als het gestemd is, klinken de snaren dezelfde toonhoogte als ze op verschillende punten op de hals worden bespeeld. Als je gitaar niet correct is geïntoneerd, zal hij vals klinken, hoe goed je hem ook speelt.

Er zijn twee manieren om de intonatie van je gitaar aan te passen: de hals aanpassen en de brug aanpassen. De halsafstelling is moeilijker, maar nauwkeuriger. De brugafstelling is eenvoudiger, maar minder nauwkeurig.

Om de hals van je gitaar af te stellen, draai je de schroeven los die de hals op zijn plaats houden en pas je deze aan totdat alle snaren gestemd zijn. Zorg ervoor dat u de schroeven niet te vast aandraait, anders kunt u de nek beschadigen. Om de brug af te stellen, hoeft u alleen maar de stemsleutels los te draaien en af te stellen. Een gebruikelijke aanpassing is om de snaren een halve stap (1/2 stap) per keer los te maken totdat ze in harmonie zijn. Zorg ervoor dat u de schroeven niet te vast aandraait, anders kunt u de nek beschadigen.

Conclusie: Raadpleeg altijd een professional als je niet zeker weet hoe je je gitaarhals moet afstellen.

Als je niet zeker weet hoe je je gitaarhals moet afstellen, raadpleeg dan altijd een professional. Zij kunnen je helpen met het maken van de nodige aanpassingen om ervoor te zorgen dat je gitaar goed is afgesteld en met de juiste spanning speelt. Het onjuist afstellen van je gitaarhals kan leiden tot een aantal problemen, zoals intonatieproblemen, snaargezoem of zelfs een gebroken nek.